电影《双子杀手》将公映 “好奇心”让李安不断玩新技术
来不及倒时差,65岁的李安一下飞机就直奔影院,四天时刻曲折国内三大城市,与观众面临面交流,承受了媒体连轴转的采访。  上海首映礼前的黄昏5点,正是外滩华灯初上的时分,记者总算有时机坐在李安导演对面,敞开这一天中他最终一拨采访。“请给我一杯最浓的咖啡。”看得出,李安很疲乏,但他仍然保持着长者之风,耐心肠答复每一个问题。  这是继三年前《比利·林恩的中场战事》之后,李安再度携新片来华。明日公映的《双子杀手》,这部看起来十分好莱坞的动作片,总让人觉得不太像是李安的风格。关于这位具有3座奥斯卡奖的华人导演,咱们免不了等待更多,等待他的电影不只要美观,还要不止于美观。  在《少年派的奇幻漂流》成功后,现已“知天命”的李安转向了探究电影新技能,高帧率3D、数字造人、数码美学……这些一般观众不太听得懂的名词成为了最令李安振奋的论题。但事实上,《比利·林恩的中场战事》中,120帧/3D/4K这一超清格局的露脸并不算成功,有影评人赞许它“拓宽了电影的鸿沟”,也有人批判它“方法大于内容”。而北美票房的惨白更是给李安泼了不少冷水。  没想到的是,这一次李安东山再起,不只没有抛弃对高帧率拍照的探究,更在技能上又迈出新的一步——100%用数字技能发明了一个人类人物,让51岁的威尔·史密斯在大荧幕上和23岁的“自己”冤家路窄。为了让这个数字人物完美到以假乱真,李安带着500多人的特效团队,不眠不休地尽力了整整两年。  功成名就的李安,为何要一再为技能冒险?他坦言,不是为了引领什么潮流,纯属是自己的“好奇心”作怪。也有人忧虑,那个会讲故事、充溢哲思的李安,会不会从此成为彻里彻外的“技能控”?定心,李安也正面答复了这个问题:“其实这几年我也一向都在找故事,对人道的讨论也不会改动,仅仅体会故事的办法不太相同了。”  对话  用更明晰的方法“造梦”  记者:拍照《双子杀手》是什么样的关键?  李安:对这个体裁有爱好,一个人去承受自己年青时的姿态。相同的基因,不同的生长。最牵动我的是在面临年青时的自己时,终身一切的懊悔、惆怅。到我这个年岁,会有假如再过一遍会有什么不同的主意。  现在能够拍是由于如同有时机,这是一个全数码创造的进程,在视效里算是最难的吧。这个应战我也没有掌握,所以其实是冒了很大的危险,原则上我信任能够,我乐意试,应战是人的动力。在拍电影这件事上,我是一个蛮贪心的人,一般拍文艺片的导演,不会有时机拍追车、打架、做数码人,有时机来我不会放过。这也是一种缘分,它的出题和我现在考虑的东西有反响,那我就跟着感觉走。  记者:这几年您一向都在测验技能革新,是不是意味着从戏曲层面来说,让您有创造愿望的故事越来越难找了?  李安:其实许多,《比利·林恩的中场战事》便是我很想拍的故事,它是以故事性、戏曲性为主的。《双子杀手》也有它的故事性和探究性,但一起它当然是动作片,需求简化许多东西,这是我最初不太习气,也一向在习惯的。这个故事我自己也不是百分百满足,但许多当地看起来仍是有兴味的。  其实电影实在的魅力,不是在讲故事,人们记住的往往仅仅一个镜头、一句台词、一个瞬间,那是笔墨难以形容、只要画面能够传达的,是一种很奥秘的心思交流和启示。我觉得电影最大的魅力是“看”,说穿了便是声光效果,不是戏曲,也不是哲学。所以我从第二部电影今后渐渐开端寻求电影感,但我在视觉上是比较弱项的,期望把它加强。  记者:技能上的不断测验,是不是您现在拍电影的趣味地点?  李安:是困难也是趣味。这部电影的工作人员到了下一部,或许要经过一段懊丧期。由于拍这个片子十分困难,应战很大,他们一直精神紧张、十分振奋。咱们真的很期望把这个振奋传达给观众。我觉得最感动的是,他们会跟我讲,做这样的片子提示他们初心是什么,为什么会进电影这一行。咱们都磨很久了,常常会忘掉初心是什么姿态。我常常应战自己做不到的工作,便是想回到刚刚拍电影时分的初心。  记者:都说电影是造梦的艺术,但您最近的这两部著作,都在力求经过技能复原实在。您怎样平衡这种梦境的虚幻和实际的真切感?  李安:渐渐地,拍电影的人和进电影院“做梦”的人,会找到一个怎样玩游戏的新规律。咱们现在觉得很实在的东西其实也不实在,由于实在的日子没有大特写,没有镜头的运用,也没有美丽的灯火或许编排,都没有的。所以用更明晰的方法“做梦”,我觉得是或许的。还有电子媒体自身,它能够往更虚幻的当地开展,有许多的或许性。  我很期望跟我们讲,这个新技能现在才刚刚起步,我们都期望我一步登天,真是十分困难的工作。我期望一般观众看了今后,他们的回馈能够让我学习到更多东西,学到怎样样再持续拍这样的电影。  这次做了许多美学的试验  记者:上一部《比利·林恩的中场战事》用了高帧率拍照,有人以为画面太实在了,反而没有电影感。这次仍然是高帧率拍照,有没有什么不同?  李安:这次比较“假”一点。上一次那么真,我觉得分明是很漂亮很美的,但我们那样讲,我这一次就在《双子杀手》里做了许多美学的试验。这次没有那么真,包装许多,从头打光、处理,添加它的美感,可是也不会突兀到很假的感觉。我觉得这一次前进了许多,为了习惯观众做了很大的调整。  记者:《比利·林恩的中场战事》在我国上映的口碑是很好的,您觉得这是东西方文化差异的表现么?这会导致《双子杀手》的国内外口碑呈现相似的差异吗?  李安:由于电影是西方奠定的,当有一个新东西出来的时分,他们不以为然是很天然的。电影的积习在我国还没有很重,我想或许是这样的原因。也或许由于我的表现方法,我的特性跟东方人比较挨近,没有依照好莱坞的套路去拍,都有或许。  记者:您在北京看片会上透露了下一部电影会拍华语片,现已在写剧本了。那么,还考虑用120帧/3D/4K的格局来拍么?这种新技能会给剧本创造提出新的要求么?  李安:假如还有人出资的话,仍是会这样拍。关于剧本的新要求应该是有,可是到目前为止还没有找到打破的当地。由于我们关于电影的叙事都有一套结论,这些又不是很廉价的试验片能够让我随意试验。假如新技能开展到必定阶段,一朝一夕会研宣布一套东西,剧本、对白、动作、美工,应该都有一些调整,会更天然,也更杂乱一些。这不是我能够规划出来的,需求时刻。现在的电影会变成这个姿态,也不是一天两天的工作,是几十年渐渐变成这个姿态的。你要给它(新技能)时机。  反省人生中“纯真的损失”  记者:虽然是动作片,但《双子杀手》里,是否也有您自己的情感映射?  李安:我自己也算是少年子弟江湖郎,阅历了许多工作。所以这样的体裁,从一个年青的男孩去反映一个中年人的心境,相互印证,我觉得也是对人生的一个反省。“纯真的损失”这个主题对我来说很有吸引力,我曾经的片子也有说到。包含《少年派》,他们从对岸抵达对岸之后,山君没有回头,就像芳华不会回头相同。你在年青的时分,比较有抱负,看工作比较单纯、单纯,简单一厢情愿。阅历了许多人生体会今后,你回来解说这个东西,会有新的感触,也会有疼爱的当地。  记者:电影里两个威尔·史密斯的设置,既像是父子联系,也像是兄弟,您是怎样规划的?  李安:小克和亨利的联系,年纪上是父子,就像我和李淳的联系。但从本质上看,又像双胞胎,是十分稠浊的心情。我能猜想到,李淳会说,“威尔·史密斯说的许多话,都是爸爸平常和我讲的。”或许许多都是为人爸爸妈妈的常谈。就像是电影里小克对亨利说的,我也想把你的弯路走一遍,其实弯路也是人生的一部分。人生,要拥抱悉数。 本报记者 李俐